Posts Tagged ‘интересно о вокале’

Про народное (этническое) пение

НАРОДНОЕ ПЕНИЕ ИЛИ ЭТНИЧЕСКОЕ ПЕНИЕ ??

Народное пение, этническое пение, как следует из самого термина, — пение, существующее со времени появления человека, и отличающееся характерными особенностями, свойственными той или иной народности, этнической группе. Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре. В целом для народного пения характерно плоское небо, пение на связках.

Так называемое горловое пение – разновидность народного пения, при которой певец во время пения использует не только связки, но само горло, резонирующие полости рта, гортани, благодаря чему становятся слышимыми обертоны основного тона.

Основные градации женского голоса

ОСНОВНЫЕ ГРАДАЦИИ ЖЕНСКОГО ГОЛОСА ??‍♀??

? СОПРАНО — высокий женский голос. Рабочий диапазон До первой — До третьей октавы (у колоратурного вверх до Фа3), переходные ноты: Ми(Фа)-Фа# второй октавы.
Различают: колоратурное сопрано — самый высокий женский голос. (диапазон: до первой октавы — фа третьей октавы.), очень хрупкий, изящный с беспредельным серебряным верхним регистром, его легкость позволяет исполнять сложнейшие рулады, широкие скачки, изящные мелизмы и бравурные пассажи; лирическое сопрано — голос кантиленный, мягкий, ярко звучит на всем диапазоне (до первой октавы — до, ре третьей октавы), лирико-драматическое сопрано — более объемный, очень выразительный голос, в котором прекрасно сочетаются мягкость, кантилена и спинто; драматическое сопрано — сильный, объемный, ярко тембральный голос, что дает ему возможность петь всю партию на сильном эмоциональном накале.

? МЕЦЦО-СОПРАНО — средний по диапазону женский голос. Рабочий диапазон: Ля малой октавы-Си2 второй октавы, переходные ноты: До2-Ми (бемоль)2 при переходе к головному регистру; Ми-Фа-Фа#I при переходе к грудному регистру.
Различают: лирическое меццо-сопрано — светлый по тембру и цветом приближенный к сопрано (диапазон: ля малой октавы — ля, си второй октавы); центральное меццо-сопрано — крупный, плотный, сильный голос; колоратурное меццо-сопрано — очень редкий голос, наделенный яркостью, гибкостью и подвижностью, что позволяет петь сложнейшие пассажи, фиоритуры и рулады.

? КОНТРАЛЬТО (АЛЬТ) – самый низкий женский голос. Рабочий диапазон: Соль малой октавы-Ля 2 октавы, переходные ноты: До2-Ре2 при переходе к головному регистру; Ми(бемоль)I-ФаI при переходе к грудному регистру.

Джазовый вокал

ДЖАЗОВЫЙ ВОКАЛ ???

Джаз возник в конце XIX века в США как результат слияния африканских ритмов и европейской гармонии. Для исполнения джазовых композиций необходимо умение импровизировать. Техника джазового вокала предполагает использование всех красок и возможностей голоса по максимуму (вплоть до подражания тембрам различных инструментов). Манера звукоизвлечения – эстрадная, и, конечно, поставленный на крепкую опору голос.

Есть ли смысл учиться петь самостоятельно?

ЕСТЬ ЛИ СМЫСЛ УЧИТЬСЯ ПЕТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО? ?‍♂?

Если ваша цель — стать профессионалом в данной сфере искусства, то, безусловно, без помощи специалистов не обойтись, каким бы видом вокала вы не хотели заняться. В каждом жанре есть свои особенности и свои приемы, которые знают только профессионалы, и которыми они делятся со своими учениками. К тому же, самостоятельно человек не может услышать все недочеты и ошибки, чтобы поправить себя во время упражнений. Именно поэтому нужны «уши», которые смогли бы оценить услышанное.

Если ваше желание просто обусловлено увлечением, то учиться петь самостоятельно можно. Но для этого тоже нужно время и терпение, и даже в большем объеме, чем если бы вам помогал в обучении вокальный педагог. Для самостоятельного обучения понадобится компьютер, на который нужно будет установить программу звукозаписи и микрофон. Также в сети сейчас размещено множество видео-уроков по всем видам пения, на основе которых вы можете делать упражнения и развивать певческие навыки. Но, повторюсь, самостоятельное обучение — это трудный процесс, поэтому все равно следует проконсультироваться с профессионалом.

Что такое эстрадный вокал?

ЭСТРАДНЫЙ ВОКАЛ ??

(эстрадное пение) как направление возник с появлением городской культуры. В средние века это были мотеты, кантаты, позже – романсы. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам.

Сегодня на эстраде сосуществуют много различных музыкальных стилей и направлений: поп-музыка, рок-музыка, фолк-музыка, рэп, хип-хоп, Р’н’Б (R&B), классический джаз, соул и много-много их разновидностей и гибридов. Каждому стилю соответствует своя манера исполнения, свои вокальные приемы, своя форма и образное наполнение содержания, однако, одинаковая для всех постановка дыхания и постановка голоса.

Польза занятий вокалом

В ЧЕМ ПОЛЬЗА ЗАНЯТИЙ ВОКАЛОМ? ???

? Больше энергии. Подъём сил после занятий

? Тренировка лёгких. Вокал тренирует лёгкие, способствует насыщения крови кислородом.

? Укрепление мышц. Мышцы, задействованные в процессе пения, — мышцы живота, диафрагма, межрёберные мышцы существенно укрепляются.

? Занятия вокалом снимают стресс

? Благодаря пению происходит естественное очищение дыхательных путей

? Снижается вероятность заболеваний носа и горла.

? Естественный нейростимулятор
Вокал имеет огромное влияние на центральную нервную систему и мозг. Как и любое занятие творчеством, пение способствует более интенсивной работе мозга, укреплению нейронных связей, а также интенсивному «включению» человека в мыслительный процесс.

? Повышение уровня эндорфинов
Когда человек поёт, в мозгу возбуждаются зоны, отвечающие за удовольствие. Выделяются гормоны счастья-эндорфины, которые важны для общего состояния здоровья

??? Приглашаем всех желающих от 4-х и до 99 лет, независимо от опыта и подготовки, на уроки вокала в студию «Голос»!
Развивайтесь и пойте вместе с нами!

Звоните ? 8 911 752 61 27, записывайтесь и приходите на пробное занятие, Вам понравится ?

Почему после вокала хочется есть?

ПОЧЕМУ ПОСЛЕ ЗАНЯТИЙ ВОКАЛОМ ТАК ХОЧЕТСЯ ЕСТЬ? ???‍??

Дело в том, что пение — исконно физиологический процесс. А любой физиологический процесс – это процесс либо поглощения, либо сжигания энергии, либо и то и другое.

Пение, по большей части, — процесс сжигания энергии, причём, энергии как эмоциональной, так и физической. Не зря занятия вокалом часто сопоставляют с занятиями спортом.

Процесс активного воздухообмена улучшает кровообращение, помогает насыщать наши клетки кислородом и питательными веществами, а вместе с тем, наш организм быстрее обычного сжигает запасы энергии и требует пополнения ресурсов. И вы хотите есть, так как один из источников нашей энергии – еда.

Где брать вдох во время исполнения?

ГДЕ БРАТЬ ВДОХ ВО ВРЕМЯ ИСПОЛНЕНИЯ? ???

Часто ученики задают вопрос: «Где здесь дышать?». При пении романсов и арий часто возникают трудности, так как далеко не каждый композитор считается с поэтическим текстом, положенным им на музыку.

? КАК НАЙТИ МЕСТО ДЛЯ ВДОХА?

«Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец.

При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова». (Ф.Ф. Витт)

? ВДЫХАЙТЕ ЗАРАНЕЕ

Чтобы вовремя начать пение фразы, вдох нужно производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
Между вдохом и началом пения происходит секундная задержка — перестройка с вдоха на выдох. Эта крошечная пауза очень важна. Это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования. Она способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло, и воздух не вырывался с призвуком «Х».

? НЕ РАСХОДУЙТЕ ВОЗДУХ ПОЛНОСТЬЮ

«Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или допускать расслабление в области «подложечки» (диафрагмы), то есть сохранить «вокальную форму» своего инструмента — тела. Добиться этого вначале нелегко, но зато в этом единственно верный путь выработки красивого пения» (М. Гарсия).

«Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, как говорят вокалисты «оставался резерв дыхания». При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох» (А.Г. Менабени)

? ДЫХАНИЕ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

Не надо забывать, что дыхание — это еще и средство выразительности:
При исполнении веселой музыки дыхание должно быть легким и быстрым. В драматическом произведении будет уместен более медленный и глубокий вдох.

Можно ли изменить голос?

У многих начинающих певцов рано или поздно, а скорее всего рано возникает вопрос: «Можно ли изменить голос?» ????‍♂

Вопрос этот возникает по понятным причинам, потому что начинающий певец слышит себя не так как хотелось бы. И это нормально. Конечно, ответ на этот вопрос есть и звучит он так: «Голос изменить, конечно же, можно, но в этом нет никакой необходимости. Потому что по природе в каждом из людей заложены огромные вокальные способности, которые надо просто раскрыть, собственно говоря, суть вокала и заключается в раскрытии природы, а не в её изменении».

Если Вы желаете трансформироваться из допустим баса в тенора, из тенора в баритона или из сопрано в контральто и наоборот, то это просто не возможно. Это так же вероятно, как и изменить длину своих рук при помощи упражнений. Конечно руки можно сделать сильными, крепче, чем всегда, сделать их ловкими, но конкретно сделать замену невозможно. Да, руки можно накачать, но голосовые связки в принципе нереально существенно изменить. А даже если и можно было бы, то Ваш голос и его качества зависят далеко не только от связок, но и даже от молекулярного состава и группы крови, что там говорить о строении всех частей тела.

Голос человека вообще является полным отражением твоего внутреннего и внешнего мира, он изменяется под влиянием любых перемен в организме человека.

Если Вы считаете, что если ваш голос не соответствует голосу Вашего кумира, то знайте, он никогда ему соответствовать и не начнёт. Только тогда, когда Вы будете петь как Вы, тогда научитесь петь классно, а может и намного лучше Ваших кумиров, ведь они то же часто под кого-то косят!

?✔ Никто в этом мире ещё не научился петь сразу, классно, а особенно самые лучшие вокалисты мира, обычно это люди, которые шли через все возможные и невозможные преграды к своему голосу;

?✔ Свой голос не надо даже пытаться менять, его нужно искать и открывать в самом себе, поверьте, в Вас есть огромные возможности, каждый человек способен на всё, Мы все по сути универсальные!

Автор: Vocalizm.ru

Поговорим о том, что у каждого вокалиста есть как достоинства, так и недостатки

У КАЖДОГО ПЕВЦА ЕСТЬ СВОИ ДОСТОИНСТВА И НЕДОСТАТКИ ??

Из которых наиболее часто встречается зажатость гортани и как следствие — резкий звук, форсировка голоса, поверхностное дыхание. И каждого из них надо отучать от недостатков индивидуально подобранными приёмами, терпеливо и последовательно, учитывая природное физеологическое строение голосового аппарата. Здесь встаёт вопрос об эталоне качества звука и вокальных навыках, к которым нужно стремиться. Это комплекс следующих качеств:

? мягкий, округлый, полётный, свободно льющийся звук, ровный на всём диапазоне голоса (без напряжения в области гортани), чистый, ясный, красивый тембр;
? cвободное дыхание, дающее опору звуку, при этом экономно распределяемое (не зажатая диафрагма);
? не форсированное, а мягкое взятие звука;
? разнообразие динамических нюансов и выразительность интонирования мелодии;
? хорошая техническая обработка, позволяющая петь без затруднения и кантиленные и быстрые произведения, легко пользоваться голосом на всём диапазоне;
? развитая техника беглости, колоратура;
? oтличная дикция при полном сохранении вокальной линии.

Хорошим примером набора таких качеств нам служит творчество таких выдающихся певцов как А. Нежданова, Н. Обухова, Ф. Шаляпин, Г. Нелепп, Л. Собинов, Р. Тебальди, Ф. Барбьери, Дж. Симионато и других мастеров итальянской школы.

Т. Рубинская

1 2 3 4 5 7