Posts Tagged ‘классическая музыка’

Стихи. Анна Ахматова «Слушая пение»

Женский голос как ветер несётся,
Чёрным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется —
Всё становится сразу иным.

Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков шелестит.

И такая могучая сила
Зачарованный голос влечёт,
Будто там впереди не могила,
А таинственный лестницы взлет.

Анна Ахматова «Слушая пение», 1961 год

На полях автографа этого стихотворения Анна Андреевна записала: «Галина Вишневская пела бразильскую бахиану».

Цитаты: Стендаль о музыке

– Музыка, когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть, что она дает, несомненно, самое яркое счастье, какое только возможно на земле.

Стендаль

Новости студии. Открыт набор на занятия

Всем желаем прекрасного завершения дня, отличного настроения для достижения завтрашних целей! ????? Присоединяйтесь к нашей дружной семье #studiagolos ?

⠀ ✔️ Детский вокал
⠀ ✔️ Взрослый вокал
⠀ ✔️ Сольфеджио
⠀ ✔️ Фортепиано
⠀ ✔️ Ансамблевое пение
⠀ ✔️ Теория музыки

Занятия проводятся как для взрослых, так и для совсем юных детей от 5 лет! Все желающие развиваться, музыкально мыслить и петь здоровыми и красивыми голосами присоединяйтесь к нам! ⠀
⠀ ? Занятия проходят недалеко от метро Ленинский проспект. Ленинский пр., 151

Интервью: Маргерита Гульельми

? В пении я основное значение придаю дыханию, резервуаром которого служит грудная клетка. Я набираю дыхание во все стороны, преимущественно в область нижних ребер, и поддерживаю все звуки, а особенно протянутые, диафрагмой. Я не отпускаю его ни на одно мгновение, так как достаточно мига, чтобы оно все утекло и певец остался совершенно без дыхания.

? Следует брать только необходимое количество в соответствии с требованием музыкальной фразы. Брать много дыхания — это плохо. Когда вдыхаешь излишне, то это не позволяет быть свободным. Певец надувается, появляется напряжение, которое сковывает, причиняет беспокойство.

? Конечно, пение мужчин и женщин по типу дыхания несколько отлично друг от друга. Женщины пользуются в пении межребеным дыханием ( то есть реберно-диафрагматическим), между тем как мужчины обычно больше дышат в глубину и ширину. Но основной принцип дыхания как в мужских, так и в женских голосах должен быть тот же: надо дышать возможно более натурально, естественно, ничего не делая специально. Вдох должен быть просто естественным, а выдох — строго удержанным, связанным с поддержкой звучания. В этом вся сложность певческого дыхания.

? Звук в пении должен образовываться и посылаться совершенно естественно, натурально. Его ни в коем случае нельзя толкать, а лишь поддерживать дыханием.Горло должно быть мягким, а рот и органы артикуляции — свободными. Образуя звук так, чтобы он не задевал горла, надо затем посылать его вверх, в область нёба. Мягкое нёбо должно быть при этом поднято, естественно округло, так чтобы звук спокойно и свободно обтекал нёбный свод и выходил наружу. Ни в коем случае нельзя голос нажимать, форсировать или сдавливать, или посылать в нос. Надо, образовав звук свободно, искать возможность, чтобы он направлялся вперед, обогащаясь по пути всеми возможными резонансами, которые может получить. Особую роль тут играют полости, имеющиеся в лице. Лицо, лоб, нос — все это должно резонировать. У певца создается ощущение, что весь голос проецируется в эту область, в область «маски». Конечно, все эти полости у разных певцов разные, у одних они большие, у других — меньше но резонировать обязательно должны. Именно они дают высокую позицию звучания. Таким образом, «маска» и связанная с ней высокая позиция являются для всех необходимой базой верного звучания.

Маргерита Гульельми «Солисты Ла Скала о вокальном искусстве»

Интересно: КАК КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ВЛИЯЕТ НА ЖЕРТВ ИНСУЛЬТА?

КАК КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА ВЛИЯЕТ НА ЖЕРТВ ИНСУЛЬТА? ???

Небольшое исследование, результаты которого были опубликованы на сайте Американской ассоциации трудотерапии, показало, что классическая музыка имеет некие реабилитационные свойства.

Эксперимент проводился при участии 16 пациентов, перенесших инсульт правого полушария головного мозга. На протяжении одной недели исследователи вели наблюдение за тем, как классическая музыка, белый шум и тишина влияют на внимательность и визуальное восприятие каждого больного. Полученные результаты фиксировались учеными при помощи специально разработанных визуально-аналоговых шкал (ВАШ, обычно используются для определения степени интенсивности боли). Как и в случаях с креативностью и вождением, тишина не оправдала ожиданий ученых, а вот классическая музыка значительно увеличила длительность концентрации внимания пациентов и улучшила их визуальную память.

Классические музыкальные произведения

Послушаем сегодня несколько знаменитых классических музыкальных произведений великих композиторов и вкратце разберемся, что же такое понятие «классическая музыка».

Классическая музыка (также — музыкальная классика) — свободное от терминологической строгости понятие, употребляемое, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической». Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания.

Понятие «классическая музыка» подразумевает определённые музыкальные жанры: оперу, различные формы симфонической, камерной и органной музыки, некоторые жанры духовной музыки, перешедшие в концертную практику, и т. д. — в традиционном исполнении, то есть предназначенным для этих жанров и форм инструментальным составом.

Музыка, признанная впоследствии классической, во все времена так или иначе вбирала в себя народное музыкальное творчество и, в свою очередь, оказывала влияние на профессиональную неакадемическую музыку.

✅ Людвиг ван Бетховен. Соната для фортепиано № 14 («Лунная соната»).
«Лунной» первую часть сонаты (Adagio sostenuto) назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб уже после смерти автора — он сравнил это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».
Соната посвящена 18-летней Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен давал уроки музыки. Композитор был влюблён в юную графиню и хотел на ней жениться. Но Джульетта оказывала явное предпочтение композитору Венцелю Галенбергу и, в итоге, вышла за него замуж.

✅ Вольфганг Амадей Моцарт. «Турецкий марш» или «Турецкое рондо».
Происхождение рондо связано с древними хороводными песнями, в которых хор повторял один и тот же припев, а солисты исполняли разные эпизоды. «Турецкое рондо» иногда называют «Турецким маршем» (хотя сам Моцарт так его не назвал). Название «Турецкий марш» появилось из-за того, что эта музыка очень ритмичная и напоминает марш, хотя в ней чувствуется и танцевальность.

✅ Франц Шуберт. «Ave Maria».
Третья песня Эллен, больше известная как «Ave Maria Шуберта» и в настоящее время часто исполняемая на канонический текст соответствующей католической молитвы. Первоначально песня была написана Шубертом в составе вокального цикла на стихи из поэмы английского писателя Вальтера Скотта «Дева озера». Третья песня Эллен, шестой номер в цикле из семи песен, представляла собой молитвенное обращение героини поэмы, Эллен Дуглас, к Деве Марии и начиналась латинскими словами «Ave Maria!», что дало в дальнейшем основания для исполнения на эту музыку полного латинского текста.

✅ Фредерик Шопен. «Фантазия-экспромт».
Экспромт в музыке, это музыкальное произведение, написанное, как правило, для фортепиано, сочиненное сразу, без предварительной подготовки. Как правило, это небольшая пьеса порывистого и импровизационного характера. Шопен принадлежит к числу наиболее известных композиторов, сочинявших в этом жанре. Процесс творчества произведения был у Шопена порой очень мучительным. Шопен без конца искал и перебирал варианты, часто впадал в отчаянье, безуспешно пытаясь достичь какого-то ему одному ведомого недостижимого совершенства. Он рвал ноты, ломал перья и нередко после долгих мучительных поисков возвращался к первоначальному варианту.

✅ Николай Римский-Корсаков. «Полет шмеля».
«Полёт шмеля» — оркестровая интермедия, написанная Николаем Римским-Корсаковым для его оперы «Сказка о царе Салтане». «Полёт шмеля» известен благодаря своему невероятно быстрому темпу исполнения: тональности меняются почти непрерывно, со скоростью вплоть до шестнадцатых. Таким образом, основной трудностью для музыканта является не высота или диапазон звука, а чисто физическая возможность двигать смычок взад-вперёд со столь колоссальной скоростью. Композитор сумел музыкальными средствами передать полет, и даже жужжание насекомого.


Источник

1 2 3 4