Archive of ‘Упражнения’ category

❓ КАК РАБОТАТЬ НАД ПЕСНЕЙ❓

Обычной ошибкой начинающего вокалиста является то, что он пытается сразу исполнить понравившуюся песню целиком. Однако, чтобы научиться качественно исполнять песню на высоком уровне, очень важно её детально проработать.

⃣ Работа над мелодией.

Не нужно сразу исполнять мелодию вместе со словами. Лучше попробуйте сначала пропеть её на вашу любимую гласную, без аккомпанемента. Можете сочетать несколько гласных, такие как «а» или «о». Будьте полностью сосредоточены на мелодии и постарайтесь ее качественно выучить. При работе обращайте внимание на самые высокие и самые низкие звуки. Следите, чтобы вы не фальшивили в этих местах и смогли качественно вытягивать эти ноты. Следите за ритмом, держите голосом ноту столько, сколько требуется. Если возникают какие-то трудности с определенным местом, остановитесь на нем и пропойте отдельно несколько раз.

⃣ Работа с дыханием.

Поймите, в каких местах вы будете брать дыхание при исполнении.
Старайтесь делать это достаточно часто, не расходуя весь воздух полностью, но помните о правильной фразировке в песне и о кантиленах.
Обязательно меняйте дыхание на паузах. После длинного проигрыша набирайте воздух заранее, чтобы вовремя начать фразу. Можете проставить в нотах определенные пометки в местах, где нужно брать дыхание.

⃣ Работа над текстом песни.

Прочтите текст вслух и постарайтесь определить трудные места, сложно выговариваемые слова. Следите за четкостью дикции. Выбранные трудные места проговорите отдельно от всего текста. Попробуйте сделать из них скороговорку и проговорите их сначала медленно, а потом как можно быстрее. Доведите темп скороговорки до значительно более быстрого, чем темп самой песни. Тогда вы будете точно уверены в этих местах, и они не будут приносить вам сложностей во время пения.

⃣ Работа над драматургией.

Теперь нужно поработать над тем, чтобы песня имела какой-то смысл, была окрашена вашими эмоциями. Для этого нужно душой прочувствовать саму суть текста. Попробуйте прочитать слова в виде стиха, как будто вы стоите на сцене и играете в какой-то пьесе. Подумайте над смыслом, попробуйте соотнести слова с какой-то жизненной ситуацией, которая будоражит ваши эмоции.

⃣ Соединение всех компонентов.

Теперь, когда вы качественно проработали все составляющие песни, пришло время объединить их.
Запишите своё исполнение на диктофон, чтобы выявить самые заметные ошибки. Не отчаивайтесь, если сначала исполнение покажется вам неудачным! Поймите, что именно вы сделали не так, и тщательно исправляйте все недочеты.
Не старайтесь копировать других исполнителей и сравнивать себя с ними. Поэкспериментируйте с динамикой и громкостью звука. Наполните исполнение «своим» смыслом. И у вас обязательно получится что-то уникальное и неповторимое!


Источник

☝УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ БЕГЛОСТИ.

Упражнения по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, которые включают в себя разнообразные вокально-технические задания. Заключительная часть.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏

 


Источник

☝УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДЫХАНИЯ.

Упражнения по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, которые включают в себя разнообразные вокально-технические задания.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏


Источник

☀⏰? РЕЖИМ ДНЯ ВОКАЛИСТА.

Чтобы поддерживать голос в тонусе, певец должен особенно бережно относиться к своему здоровью и соблюдать режим дня.

✍? Длительность сна и время пробуждения для всех индивидуальны, они зависят от состояния нервной системы организма. Но обычно оптимальная продолжительность сна взрослого человека составляет 8-9 часов. Перед сном желательно проветривать помещение и следить за влажностью в нем.

✍? Стоит иметь в виду, что переизбыток сна не менее вреден для певца, чем недостаточное количество сна. В таком случае человек весь день чувствует себя разбитым, снижается концентрация внимания, ощущается упадок сил. Также помните, что в первые час-два после пробуждения голос еще спит и не стоит перенапрягать его.

✍? Перед выступлением организм исполнителя должен набраться сил и отдохнуть. Вокальные нагрузки перед выступлением должны быть сведены к минимуму или ограничены по интенсивности, чтобы голос не переутомился и сохранил свежесть. Репетиции в день спектакля или концерта крайне нежелательны, хотя зачастую являются непременной атрибутикой профессионального исполнителя. В таких случаях рекомендуется исключить голосовую нагрузку в виде разговоров, прослушивания музыки или чужого пения, разговоров по телефону. Когда мы слушаем того или иного певца, поём на репетиции не в голос, особенно опуская верхние ноты в нижнюю тесситуру, или полушёпотом, наши голосовые связки работают в полную силу, но неправильно, что способно нанести вред. Лучший отдых для голосовых связок – это молчание.

✍? Многие артисты после спектакля не могут долго заснуть, прокручивая мысленно сыгранный спектакль снова и снова, досконально разбирают свою роль, свои недостатки и т. д. Очень важно в подобных ситуациях уметь отвлечься, переключить нервную систему на другое занятие, так как смена вида деятельности является лучшим отдыхом. Ни в коем случае не нужно зацикливаться на неудачном выступлении или заниматься самоуничижением, подобные переживания не приносят ничего кроме нервного расстройства, а в последствии нервного срыва. Артист должен очень бережно относиться к своей нервной системе, давать ей отдых, избегать отрицательных эмоций с внешней стороны и самому не создавать вокруг себя лишнего дискомфорта.

✍? Время от времени полезно устраивать разгрузочные дни для психики: прогулки в парке, занятия спортом на свежем воздухе, хобби, чтение литературы, посещение театров и музеев. Последние, в свою очередь, помимо отдыха дают ещё пищу для размышлений и подготавливают почву для создания новых образов — в конце концов артист должен быть культурным и образованным человеком.


Источник

?? 10 ТРЕНАЖЕРОВ ДЛЯ ТРЕНИРОВКИ СЛУХА ??

⃣ Упражнения на тренировку слуха.
http://www.teoria.com/loc/ru/index.php

⃣ Музыкальные тренажеры для детей.
http://virartech.ru/college.php

⃣ Online Ear Trainer.
http://www.iwasdoingallright.com/tools/ear_training/m..

⃣ Тренажер на распознавание интервалов, аккордов, ладов.
Включает в себя упражнения на распознавание множества аккордов и их обращений. Программа построена поурочно, на каждую тему 30-60 уроков-упражнений, от простого к сложному.
http://www.earbeater.com/online-ear-training/

⃣ Распознавание нот, интервалов и аккордов.
http://www.musictheory.net/exercises

⃣ Онлайн-репетитор. Много заданий и методические пояснения.
http://www.all-2music.com/solfegio.html

⃣ Диктанты и викторины по музыкальной литературе.
Продвинутый уровень.
http://andante-music.narod.ru/22.02.13.html

⃣ Тренажер на распознавание интервалов и аккордов.
Программа на основе популярных мелодий. Есть статистика ответов. Разные уровни сложности.
http://www.trainear.com/

⃣ Тренажер на распознавание аккордов.
http://www.childrensmusicworkshop.com/musictheory/tra..

⃣⃣ Музыкальные игры.
https://trainer.thetamusic.com/ru


Источник

??? КАК ЗАНИМАТЬСЯ С МАЛЫШОМ МУЗЫКОЙ? ЧАСТЬ 2.

С родителями ребятишек, которые у меня обучались, я часто обсуждала возможности музыкального развития детей. Оказалось, что многие взрослые хотели бы, чтобы их дети знали, понимали, любили классическую музыку. Как этого достичь с детьми, которым всего 1,5 – 3 года?

Я хочу вам предложить модель занятий классической музыкой с детьми младшего дошкольного возраста. Дети, которые занимались по данной методике, легко узнают композиторов по фотографиям, угадывают музыкальные отрывки (название и автора). В процессе выполнения упражнений у них развиваются творческие способности, координация, мышление, воображение, память, внимание и главное, любовь и понимание классической музыки.

Обучение дошкольников классической музыке имеет свои специфические особенности.

Музыкальные отрывки должны быть картинными, конкретными и понятными. Музыка – искусство метафизическое, звучание нельзя пощупать, увидеть. Его можно только услышать и создать внутри себя собственную картину вИдения произведения. Маленькие дети еще не способны воспринимать абстрактные музыкальные классические произведения. Очень чувствительные дети сильно реагируют даже на легкие минорные звучания. Ритмичные, в среднем и высоких регистрах звуки вызывают у малышей желание двигаться, играть на музыкальных инструментах.

Классические произведения, с которых можно начинать знакомство с классической музыкой:
? Римский–Корсаков «Полет шмеля»
? Шуберт «Форель»
? Моцарт «Катание на санях»
? Сен-Санс «Лебедь», «Аквариум»
? Дебюсси «Лунный свет»
? Лядов «Музыкальная шкатулка»
? Вивальди «Времена года»
? Боккерини «Менуэт»
? Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Новая кукла», «Болезнь куклы»
? Шопен «Капли дождя» (1 часть)
? Бах «Шутка»

Слушание музыки обязательно должно проходить активно, с использованием игрушек, различных предметов. Дети дошкольного возраста не готовы ПРОСТО СИДЕТЬ и слушать музыку. Им необходимо двигаться, играть. Эту особенность можно использовать.

На примере 2-3 произведений я постараюсь показать, как можно организовать «активное слушание».

⃣ Сен-Санс «Лебедь».
Из белой бумаги вы заранее вырезаете нужное вам количество белых крыльев. На маленькую булавочку эти крылья прикрепляются к одежде детей (одну пару вы непременно должны оставить для себя и тоже прикрепить). Когда начинает звучать музыка вы плавно, в такт ей начинаете двигаться. Дети очень любят смотреть на себя в зеркало, когда «пролетают». «Летать» можно и рядом с портретом Сен-Санса. Во время звучания музыки вы несколько раз повторяете фамилию композитора и название произведения. Нет необходимости придумывать специальные движения. Дети легко запомнят произведение через собственное движение и тот образ, который у них получился.

⃣ Шуберт «Форель».
Не все дети знают, что такое форель. Поэтому для начала им следует ее показать (на картинке или игрушке). Затем вам понадобится таз с теплой водой. Дети располагаются вокруг воды, а когда вы им скажете название произведения, и начнет звучать музыка, их ручки превратятся в рыбок. Данное упражнение способствует развитию кинестетических ощущений. В ритм музыке ручки-рыбки двигаются в воде. «Поток смутил он в ту ж минуту», — вы круговыми движениями мутите воду и ловите ручки ребят.

⃣ Лядов «Музыкальная шкатулка».
Скорее всего, само название произведения вам уже подсказывает, что для выполнения упражнения понадобится музыкальная шкатулка. Красивая, маленькая — она завораживает ребят. В такт музыке дети передают ее из рук в руки, ритмично раскачивая.

⃣ Боккерини «Менуэт».
Менуэт – французский танец, который исполняется маленькими шажками. Учить танцевать менуэт — не так-то просто. Тем более, что вам нужно, чтобы дети только запомнили музыку. Позвольте им самим исполнить каждому свой менуэт, главное условие — маленькие шажки. Упражнение можно превратить в игру. Ведущий танцует менуэт, остальные участники превращаются в скульптуры: стоят неподвижно в какой-нибудь позе. Танцующий, прикасаясь рукой к «скульптуре», оживляет ее, сам становясь неподвижным. Так по очереди все ребята смогут исполнить танец. Для выполнения неподвижных фигур я использовала наборы фотографий со скульптурами. Сначала дети изображали те позы, которые были на картинках, потом придумывали свои.

Сформулирую общие правила изучения классической музыки детьми дошкольного возраста:

? перед выполнением упражнения необходимо показать портрет композитора, озвучить его фамилию и название произведения (очень удобно, когда фамилия и название записаны на звуковом носителе перед звучащим произведением),
? в процессе звучания музыки несколько раз повторять название и фамилию автора,
? при выполнении упражнений следовать за творческими пробуждениями детей,
? каждое упражнение выполнять на 2-3 занятиях. Затем начинать новое. На каждом занятии повторять композиторов и произведение: демонстрировать портрет и помогать детям вспомнить название, проигрывать отрывки знакомых произведений и просить угадывать название и автора.

В такой форме малыши легко запоминают музыкальные отрывки. Дошкольники очень гордятся тем, что могут узнать композиторов в музее, филармонии, книгах. Родители моих учеников отмечали, что у детей вырастал интерес к классической музыке: они угадывали музыкальные отрывки, звучащие по радио, садились смотреть и слушать музыкальные передачи по телевизору и т.д.

Автор: Елена Семынина


Источник

??? КАК ЗАНИМАТЬСЯ С МАЛЫШОМ МУЗЫКОЙ? ЧАСТЬ 1.

Мы хотим, чтобы ранние музыкальные занятия с ребенком проходили только со знаком ПЛЮС, ведь целью таких занятий будет гармоничное развитие маленького человека.

☝? Чтобы процесс раннего музыкального обучения был эффективным необходимо подойти к нему с учетом психофизических особенностей развития детей младшего дошкольного возраста. А они, эти особенности, таковы:

? преобладание эмоционального компонента (над рациональным),
? возникновение и формирование представлений о себе — как личности,
? потребность в общении со сверстниками и взрослыми,
? ситуативность и спонтанность действий,
? преобладание непроизвольного внимания над произвольным,
? повышенная потребность в движении,
? повышенная чувствительность к отношению других людей.

Помещение, в котором проводится занятие, также имеет немаловажное значение. Светлое, уютное место проведения музыкальных игр станет любимым для ребенка, если он в какой- то степени чувствует себя в нем хозяином. Мне часто приходилось наблюдать, когда удобные комфортабельные кабинеты вызывали у маленьких детей состояния замкнутости, застенчивости, робости. В этом случае, авторитет преподавателя подавлял все творческие способности дошкольников. Красивые, звучащие инструменты не привлекали внимание детей, малыши ждали указаний воспитателя. Если инструменты или пособия лежат на местах, привлекающих внимание ребенка, то тогда нужно дать детям возможность воспользоваться ими.

Занятия должны начинаться в то время, когда удовлетворены насущные физические потребности ребенка, т.е. он не голоден, не хочет спать, не устал.

На мой взгляд, наиболее эффективна в этом возрасте работа в индивидуально–групповом режиме. Индивидуальные занятия позволяют ребенку сосредоточиться на деталях, уделить больше внимания занимающей его теме. Например, он может большую часть времени посвятить игре на каком-либо музыкальном инструменте: это может быть игра по картине, игра-диалог и др.

Мини-групповые занятия (4-5 человек) отвечают потребности ребенка в общении с другими детьми. Знание и применение психолого-педагогических методов работы в группе помогает преподавателю построить процесс взаимодействия малышей на музыкальных занятиях.

Для работы с маленькими детьми наиболее важными являются:

⃣ Четкое начало и конец занятия. Например, ритуалы приветствия и прощания. Это позволяет ребенку вовремя включиться в процесс обучения и выйти из него без негативных эмоциональных всплесков.

⃣ Ситуация принятия. Между участниками процесса происходит взаимодействие. Маленький ребенок должен чувствовать, что его принимают и понимают таким, какой он есть. У каждого из ребят свой темперамент, характер, особенности усвоения материала. Преподавателю нужно уметь отключаться от своих проблем и стараться воспринимать ребенка, не навешивая ему ярлыков. Дети 2-3 лет очень чутко воспринимают отношение к ним взрослых и других сверстников. Не всегда они могут выразить словами то, что чувствуют. Доверие, искренность, безопасность отношений – основа конструктивного взаимодействия с дошкольниками.

⃣ Обратная связь. В процессе взаимодействия у каждого участника возникают определенные переживания. Умение откликаться на состояния детей становится важной составляющей в организации музыкальных занятий у младших дошкольников. Музыка может вызвать различные чувства у детей. Преподавателю необходимо реагировать на эмоциональные проявления, действия детей, так чтобы малыши были активно включены в процесс обучения


Источник

Раннее музыкальное развитие детей

«Музыкальность – не врожденный талант, а способность, которая, как и любая другая, может быть развита. Любой ребёнок, обученный должным образом, может стать музыкальным. Это не сложнее, чем говорить на родном языке», – Синити Судзуки.

Метод Судзуки основан на принципе, что все дети обладают способностями и что эта способность может быть развита и повышена за счет благоприятной окружающей среды. Синити Судзуки сделал гениальное открытие: каждый ребенок может научиться игре на музыкальном инструменте (или научиться чему-то другому) подобно тому, как он обучается родному языку.

Когда ребенок учится говорить, огромное значение имеют следующие моменты:

1. Раннее начало
2. Вовлечение родителей, их любовь
3. Активное прослушивание
4. Донотное обучение
5. Социальная среда
6. Единый репертуар, используемый в школах Судзуки по всему миру
7. Пошаговый подход
8. Словарь
9. Повторение
10. Память

По мнению Судзуки, все эти вещи работают и при обучении игре на музыкальном инструменте. Этот подход работает также при обучении математике, искусству и поэзии. По сути, он универсален.

Синити Судзуки отмечал: «Моя цель — сделать из малыша не музыканта, а хорошего, благородного человека. Полюбив хорошую музыку, мои ученики будут стремиться к красоте и гармонии во всех сторонах жизни». Он настаивал: «Я всего лишь хочу воспитать хороших граждан. Если ребенок с момента своего рождения слушает хорошую музыку и учится играть сам, в нем развиваются глубокие чувства, дисциплина и выносливость. Он приобретает доброе сердце. Если вся нация сообща возьмется за воспитание детей, то, возможно, удастся избежать войны».

Итак, цель методики – не в том, чтобы отыскивать среди обучающихся гениев, а чтобы раскрыть способности каждого ребенка посредством игры на музыкальном инструменте.

?? МЕТОД КАЗИНИКА ??

Михаил Казиник разработал оригинальную методику комплексно-волнового урока, которая призвана восполнить недостатки ныне существующих отечественных методик, которые существуют вне связи с сокровищами мировой культуры и вне пространственно-временных контекстуальных связей.

Методика родилась по необходимости – сегодня в эпоху интернета, когда объем информации вокруг нас удваивается каждые 2-3 года, школа уже не может существовать на уровне 50-х гг прошлого века.

Старая школа была создана давать знания и готовить будущих работников для индустриального производства. Сегодня это уже не нужно. Знания легко найти в интернете, процент занятых в собственно производстве постоянно снижается благодаря техническому развитию. В ближайшем будущем появится преобладающее количество людей свободных профессий. Именно они будут определять духовный потенциал страны, степень её творческой значимости, атмосферу жизни.

Поэтому сегодня главная цель учителя – не столько информировать, сколько так выстроить урок, чтобы вызвать у ученика жгучую потребность узнавать, исследовать. Предназначение учителя в том, чтобы используя все накопленные культурные ценности, заложить в ученике основы духовности, которые помогут ему осознанно ориентироваться в окружающем мире.

Методика построена на развитии ассоциативного восприятия – способности, которая отличает, например, нобелевских лауреатов. В Школе будущего гуманитарные предметы объединяются в единую цепь вокруг одного «якоря» и преподносятся в творческой манере.

Здесь главное – интерес. Поэтому «побочным эффектом» является 100%-ное запоминание материала и изменение отношения к учебному процессу вообще.

?? МЕТОД БРАЙНИНА ??

? Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для родителей и любознательных):

Десять причин применения системы Брайнина в музыкальном образовании:

У детей улучшится:
– внимание
– способность к концентрации
– готовность к восприятию
– способность к самовыражению
– социальная коммуникативность

Дети начнут:
– активно воспринимать
– свободно ориентироваться в звуковом пространстве
– распознавать и упорядочивать связи между элементами музыкального языка
– воспринимать музыкальное произведение как единое целое
– воспринимать музыкальное произведение в едином культурном контексте

? Развитие музыкального мышления – практическое изучение музыкального языка (для профессионалов):

Суть метода может быть кратко изложена в трёх положениях:

1) Прогнозирующее восприятие по следующей схеме: освоение наиболее вероятных элементов музыкальной речи, превращение этих элементов в стереотипы внутреннего слуха, разрушение возникшей слуховой инерции посредством освоения менее вероятных связей между элементами, превращение новых слуховых представлений в новые стереотипы более высокого порядка, разрушение вновь возникшей слуховой инерции (см. выше) и т.д.

2) Музыкальная фраза как основной значимый элемент музыкальной речи с двумя различными зонами вос?6?


Источник

Упражнения

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ РАБОТЫ НАД STACCATO.

Эти упражнения по книге Л. Б. Дмитриева «Основы вокальной техники» в помощь вокалистам, которые включают в себя разнообразные вокально-технические задания.

Хватит лениться, пора учиться! ? ?✏


Источник

Упражнения

? Развитие вокала.
? 4 действенных и эффективных упражнения.

Многие хотят научиться петь. Но как правильно развивать собственный вокал? Находясь в компании, или же попросту, исполняя мелодии для себя – вы можете сбросить большинство негативных ощущений, тем самым сделав собственную жизнь намного приятней, или же подняв настроение своим знакомым. Однако, если вы не умеете петь, как же этого добиться? В данной статье мы постараемся осветить данный вопрос. Основные упражнения:

1) Дыхание

Любое развитие вокала начинается с того, что вам необходимо научиться правильно дышать, без верного дыхания вряд ли что-то выйдет. Дыхание должно быть полным, при этом, наполнять легкие воздухом необходимо не за счет расширения груди, а при помощи диафрагмы, ощущать вы это будете, как будто дышите животом, точнее прессом. Такое дыхание позволяет максимально эффективно набрать необходимый объем воздуха для исполнения любой мелодии, будь то сложной или же наоборот простой.

Для развития правильного дыхания вы можете встать, затем расправить плечи и начать пытаться дышать не грудью, а животом, при этом, старайтесь набирать воздух не только носом, но и ртом. Со временем вы этому научитесь.

2) Упражнение «корова»

Основная проблема многих начинающих вокалистов в том, что их речевой аппарат не подготовлен к тому, чтобы исполнять какую-то мелодию, однако это можно легко исправить. Упражнение «корова» поможет добиться поставленной перед вами цели, а именно развивать вокал и научиться петь.

Встаньте ровно, расправьте плечи, затем вдохните побольше воздуха, закройте рот, а язык поднимите к нёбу. Затем, на выдохе вам необходимо начать мычать как корова. Элементарное упражнение, позволяющее вам почувствовать собственную мощь в голосе, мало того, что ваш речевой аппарат начнет издавать приятные звуки, так вы еще обретете «глубину», которая очень ценится в среде профессиональных певцов.

3) Упражнение «кукушка»

Особенно для мужчин, основная проблема, связанная с развитием вокала заключается в том, что они не могут взять большинство высоких нот, упражнение «кукушка» позволит снять все зажимы с горла, тем самым, увеличив диапазон исполнения.
Опять вдохните, при этом максимально наполните воздухом легкие, затем сверните трубочкой губы и начните издавать звуки похожие на звуки кукушки. Через полчаса вы ощутите, что ваш голос стал намного более приятным, а также звонким.

4) Упражнение «волк»

Это упражнение даст вам возможность ощутить уверенность в собственных силах, другими словами, вы перестанете стесняться собственного голоса.

Все делаем, как и в прошлых упражнениях, а затем, после набора воздуха, начинаем подражать волку, издавая протяжные высокие звуки, при этом, чем громче вы сможете это сделать, тем будет больше толка от упражнения.

В завершении хочется сказать, что данные упражнения позволят вам ощутимо развить свой вокал, однако, для того, чтобы научиться свободно использовать свой голос, придется попеть еще гаммы, для этой цели вам подойдет любой музыкальный инструмент. Начните с «до» и затем, передвигаясь к более высоким гаммам, так, вы разовьёте чувство мелодии, позволяя вашему голосу исполнять самые сложные мелодики.

Автор: Анастасия Воронова



Источник

1 4 5 6 7